15 de Noviembre del 2008
Este emotivo recuerdo va para el coro donde aprendí a entonar. Yo ingresé en Carmina Nova justo a la mitad de su singladura, en 1998, de la mano de la que hoy es mi mujer Lourdes Martín Leiva, miembro fundadora de la Coral Carmina Nova (yo por aquel entonces era de otro coro y ella mi compañera de estudios). Lo que siempre he lamentado es no estar en el que yo creo que es el concierto más memorable de Carmina Nova: El Mesías de Händel en 1995. El entonces presidente, Miguel Naranjo me dijo "Si te ha dado envidia, es que lo hemos hecho bien". Y en efecto, como cantante en formación (yo empecé a estudiar en 1994) sentí que aquel sitio era importante.
Mi primer programa: Cantata BWV 147, Motete BWV 118 y Magnificat de J. S. Bach en la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Málaga. Aquel coro era un cañón, dirigido por Luis Naranjo. Tenía una cuerda de sopranos impresionante.
En estos diez años la Coral ha cambiado mucho, y casi todo a mejor: bajo la presidencia de Juan García y la dirección de Javier Serrano se ha estabilizado en las temporadas de la Orquesta Filarmónica de Málaga, en los ciclos de Música Contemporánea y Música Antigua de dicha orquesta, es siempre invitada por la Sociedad Filarmónica de Málaga, no ha abandonado su iniciativa propia, con conciertos autofinanciados como los de Navidad, intentando no abandonar el repertorio a capella; ha participado con otras orquestas como la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga o la Camerata de Ópera de la Diputación de Málaga...
Los dos personajes que cité anteriormente, Juanito y Javi son los grandes artífices de la continuidad del milagro: cada uno en su sitio, con una enorme capacidad de trabajo y de sentimiento de pertenencia a un grupo.
¿Qué ha cambiado?
En Carmina ha cambiado lo mismo que en el resto de coros de Málaga: la crisis de voces. Los estudiantes de canto de los conservatorios están muy equivocados al desdeñar la gran oportunidad en formación musical y vocal que ofrecen instituciones como Carmina Nova, el único coro de Málaga en el que se lee a primera vista y el que afronta el repertorio renacentista, barroco y clásico que debe formar parte del bagaje cultural de todo intérprete. Los estudiantes de canto (y lo digo conociendo el paño) tienen cierta tendencia a pensar que son Pavarottis y Callas desde que empiezan y que por el hecho de abrir la boca, ya tienen que llenarse el bolsillo. Eso debe pasar cuando lleves 10 años estudiando, NECIO/A.
Dicha falta de voces en formación, pero con una tendencia hacia el lirismo vocal, además de la insulsa moda de los historicistas de aplanar las voces al máximo, puede acarrear varios peligros:
Esto no ocurre en Carmina Nova pues siempre ha tenido un timbre muy cálido y muy "personal".
¿Qué es lo que ha cambiado a "peor"? Que todos somos 10 años más viejos...
13 de Septiembre del 2008
Está en preparación otro disco del Grupo Maestro Iribarren, con obras de Inmaculada Concepción a solo del maestro de capilla del siglo XVIII Juan Francés de Iribarren, transcritas por mi mismo y fruto de la investigación continua y permanente que llevo a cabo con el organista y director Antonio del Pino.
Este registro contará con la participación de las sopranos Lourdes Martín y Carmen Ramírez y de un servidor como tenor, y tiene como horizonte su presentación y puesta a la venta en la Catedral de Málaga para el día 8 de diciembre de 2008, día de la Inmaculada Concepción.
En la grabación se incluyen las siguientes:
22 de Agosto del 2008
Queridos amigos:
Sí, era yo. Lo que sonó la noche de los fuegos era el último número del disco que ha salido a la venta en la Catedral de Málaga, sobre música dedicada a los Santos Patronos Ciriaco y Paula. La obra se llama El Empíreo y la Tierra de Jaime Torrens y está interpretada por el que suscribe como tenor solista, el Grupo Maestro Iribarren y el Coro de la FGUM, todos ellos dirigidos por Antonio del Pino.
Yo me enteré al día siguiente, cuando me llamaron para que pusiera una televisión local y reconocí mi voz y la música que yo mismo transcribí. Me hubiera encantado que hubiesen puesto también un fragmento en el que cantaba Lourdes Martín, pero a caballo regalado no le mires el diente.
Desde aquí quiero agradecer al Ayuntamiento la selección de esta pieza, que me ha llenado de satisfacción.
27 de Julio del 2008
Málaga, 27 de julio de 2008.
Hace semanas que quería incluir en mi blog una glosa sobre la figura de este director y compositor malagueño en fulminante ascenso en ambas facetas de su labor musical. Aprovecho el hecho de que ha ganado el premio a la Mejor Música en Fase de Desarrollo/Creación Libre de los III Premios Jerry Goldsmith por su obra Don Quijote, para narrador y orquesta, que fue estrenada el pasado año en el Festival de Citta di Castello, dirigida por el propio autor.
http://blogmundobso.blogspot.com/2008/06/nominados-iii-premios-jerry-goldsmith_26.html
No se puede decir que la formación de Arturo sea ortodoxa, pues siempre ha estado muy alejado de la disciplina de los conservatorios, que suponían una traba insoportable para su torrente creativo y sus ganas de aprender la música con mayúsculas, sin detenerse en la cantidad de minucias y de obviedades que en la actualidad se imparten en la mayoría de centros públicos de enseñanza musical reglada.
No obstante, dista mucho de ser un autodidacta, pues siempre ha recurrido a grandes maestros para el aprendizaje de su magnífica técnica directorial y compositiva. Así, hay que contar entre sus principales fuentes de conocimiento -que yo recuerde-, a maestros de la talla de Francisco Martín Jaime (un lujo para el conservatorio de Málaga), Tulio Gagliardo, el magnífico director de ópera Miquel Ortega y el gran maestro argentino afincado en Viena Mario de Rose.
Pero lo que es innegable es que el director y el compositor se han creado sobre el escenario, a golpe de necesidad y con la exigencia de estudiar una zarzuela o una ópera para dirigirla a la semana siguiente mientras estudiaba otra.
Su discurso creativo se aleja de los intentos de alejamiento. La música del siglo XX ha sido un continuo alejamiento de los cánones fijados en el siglo XIX, hasta concluir en discursos ajenos al gran público y a la funcionalidad de la misma música. Yo no digo que sea ilegítimo el afan exploratorio de nuevas tímbricas, relaciones tonales, sistemas compositivos, etc... pero es cierto que cada vez más, los autores han escrito para otros autores, que eran los únicos capaces de descifrar las intrincadas tramas y relaciones dentro de las obras: componen música para leer, no para oír. Todo eso sin contar a la cantidad de impostores que se han ocultado bajo el amplio manto de la atonalidad y de la contemporaneidad de la música.
Muy ilustrativo de este fenómeno es el libro de Alessandro Baricco El Alma de Hegel y las Vacas de Wisconsin.
El interés de Arturo por la música que llega al oyente, a la fibra sensible, sin despreciar en ningún momento los nuevos métodos compositivos, pero usándolos en la justa medida y en los momentos más adecuados a la expresividad del discurso musical, ha dado lugar a una escritura de magnitudes oceánicas, con melodías llenas de lirismo de intensidad pucciniana, con recursos humorísticos como los que encontramos en Prokofiev o Shostakovich y con una gran influencia de la música descriptiva o programática que ha encontrado en el siglo XX albergue casi único en la cinematografía.
Es mi amigo, pero eso no influye en mi discurso: influye en el hecho de hacerlo. Por eso estoy tratando de aportar más datos que juicios.
Pero si voy a cometer alguna osadía en forma de predicción: Arturo Díez es el gran director de cantantes de las próximas décadas, como ha quedado demostrado en el hecho de que ha sido el único español entre los 7 semifinalistas del concurso de dirección del Teatro Real de Madrid.
Llevo 9 años interpretando su Via Crucis todos los Viernes Santos en la Catedral de Málaga y estoy muy dichoso de que cuente conmigo para la grabación de la versión ampliada de dicha obra, en calidad de tenor solista.
25 de Julio del 2008
Málaga, 25 de julio de 2008.
Desde esta semana se encuentra a la venta en la Catedral de Málaga el producto de un intenso trabajo realizado por los componentes del Grupo Maestro Iribarren de Málaga y del coro de la Fundación General de la Universidad de Málaga, encabezados por Antonio del Pino y por un servidor. Se trata del Disco "Música en Honor de San Ciriaco y Santa Paula" dentro de la colección "Monumentos Sonoros de la Catedral de Málaga".
Fruto también del apoyo de la empresa promotora Esirtu, del Cabildo Catedral, de la Fundación Unicaja y de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía a través del Centro de Documentación Musical de Andalucía.
El disco consta de 6 obras:
Las obras citadas van a sorprender a los que se acerquen a la Catedral a adquirir el CD: Obras en un estilo muy similar al de Haydn en el caso de Torrens, con un apartamiento progresivo de la técnica del bajo continuo y una periodicidad propia del preclasicismo de Mannheim. Desde el punto de vista vocal, son bastante respetuosas con las limitaciones de los músicos de voz con los que contaban en la capilla, aunque destacan los dos do de pecho que tiene que afrontar la soprano en O Adalid Invencible y el continuo recurso a los pasajes de agilidad propios del estilo italiano.
El Empireo y la Tierra, es una brillante obra de batalla, con múltiples llamadas tanto de los clarines, como del coro y solista.
Continuará.
25 de Julio del 2008
Málaga, 19 de mayo de 2008.
Hace cinco años, Antonio de Pino, organista de la Catedral de Málaga, que ha realizado varias investigaciones en el archivo de Música de la Catedral de Málaga, me habló de un proyecto que tenía de grabar música dedicada a los Patronos San Ciriaco y Santa Paula.
Han pasado muchas cosas en estos años. Al abrigo de dicha iniciativa de Antonio (que ya aglutina los méritos de organista, investigador, doctorando en Milán y director de orquesta) surgió el Grupo Maestro Iribarren, dedicado en gran medida, a la interpretación de música del archivo de la Catedral de Málaga, dirigido por él mismo y con la participación solista de la soprano Lourdes Martín-Leiva y de un servidor, con la colaboración magnífica cuando se requirió del barítono Matías Merino.
Durante este último año, y al abrigo de una subvención de la Junta de Andalucía y con la maravillosa colaboración del Cabildo Catedralicio (en la persona del canónigo archivero Francisco Aranda y de los impagables Alberto y Susana), que siempre han otorgado todos los permisos requeridos, y de la Sociedad Filarmónica de Málaga (de la mano de Gabriel Quesada y el eminente Manuel del Campo), que siempre nos ha dado albergue en su temporada, se han estrenado en concierto varias obras de Juan Francés de Iribarren y de Juan Cansino, transcritas por un servidor y con el soporte de la investigación historiográfica de Antonio del Pino.
De las obras de Juan Cansino, otro descubrimiento de Antonio del Pino, y de otro proyecto que está a pundo de ver la luz, hablaré en la próxima entrega o en la subsiguiente. Mientras tanto, ahí van los reestrenos mundiales de Iribarren.
Juan Francés de Iribarren:
A TI MI DIOS ADORA. Area de soprano al Santísimo con flauta trabiessa y violín. Año 1754.
BEATA ES. Motete a solo (S) a Ntra. Sra. con bajón. Año 1743.
CAMINA CORAZON. Cantada a solo (S) al Ssmo. Sacrto. con violines y clarín/oboe. Año 1737.
DULCE LIGNUM. Motete solo (S) a la Santa Cruz con bajón. Año 1755.
O SALUTARIS HOSTIA. Motete de tenor al Ssmo. Año 1756.
EGO SUM PANIS VIVUS. Motete a duo (ST) al Ssmo. con violines. Año 1751.
17 de Mayo del 2008
Queridos amigos:
Comienzo la aventura de tener un blog personal, aunque aún no tengo claro cómo utilizarlo. Creo que verteré aquí datos, fechas, inquietudes, comunicados, etc. Es una ventana abierta a todo el que quiera interesarse o consultar algo sobre mi carrera profesional.
Y ¡Cómo no!, para hablar de mis compañeros de profesión y amigos, a los que admiro y respeto. Y por supuesto para hablar bien. No soy partidario de emitir juicios negativos en la red, aunque pudieran estar justificados (la experiencia me dice que en la gran mayoría casos, dichos juicios son interesados y solo buscan dañar la trayectoria de profesionales que se juegan el tipo todos los días). Eso aquí no vale.
Y para empezar, hablaré de mi amada Lourdes Martín, magnífica soprano y mejor compañera. Soprano de gran versatilidad, con una voz carnosa, una musicalidad a prueba de serialismos y una capacidad dramática demostrada a lo largo de los años y de los escenarios.
Y hablaré de Pablo Prados, barítono y gerente de la compañía Teatro Lírico Andaluz, a la que me encuentro ligado desde su fundación en 1999. Este tío vale la pena, no sólo por su torrente de voz y por su capacidad escénica, sino por el hecho de haber levantado una compañía lírica de la nada, en un mercado dominado por el apoyo institucional a las grandes producciónes y el abandono y la competencia desleal a la iniciativa privada.
Y para terminar este artículo, mencionaré a dos grandes amigos que también realizan una magnífica carrera: el compositor, director y pianista Arturo Díez Boscovich, que actualmente dirige El Diario de Ana Frank en el Teatro Calderón de Madrid; y el barítono Antonio Torres, con una voz viril y mórbida y una presencia escénica de gran galán, que a mi juicio es el mejor Joaquín (La del Manojo de Rosas) y el mejor Pedro Stakoff (Katiuska) de España.
Hasta la próxima amigos.